第一卷_地下室2

有了李凡的点拨，刘道源心里大概有点明白了，而且，完全可以用讨论股市行情的机会去点拨一下霍夫曼，只要作为资本代表的霍夫曼出面提出质疑，那后面的事情就好办了，而李凡在离开考察地，给俩学生放了大假的时候，也暗示了哈维，有疑问和困难，可以找他去咨询咨询，重点在于手续，只要手续到位就行。

李凡之所以那样预先下药，关键就在于，在德国，一切要按照规章制度去办事，而他自己也要预先给自己留下将来说话的后路。是的，我是大概知道地下室是怎么回事，可是在你们的邀约条款里没有这一条啊，我为什么要越俎代庖？我不吭声，是对你们的科技力量表示信任，对你们的消防部门表示尊重啊。

交代完了以后，李凡就带着全家回法国里尔了，到了家，玛索看到自己好多年前画的习作，不由得泪眼婆娑起来，那是一幅她很喜欢的画，后来，孩子大了，去巴黎的贵族学校读书，那个时候正是米歇尔第二次在巴黎风光的时候，从李凡父亲李涌那里学来的神技，使得米歇尔再次登上了法国外科医生的顶峰。

也就是在那个，佩兰家族家族在每年进行的一次募捐拍卖活动中，到庄园里拿走了那幅画，事前压根就没有去问玛索，毕竟，那个时候的玛索根本不出名，去那一幅画拍卖也就是做做样子，出席募捐拍卖的有钱人拍下后，未必就当真了，至于为什么后来流入到跳蚤市场，那还得去慢慢的研究和调查，关键是画的主人得有那个兴趣，调查的时候注意不要伤及到某些人，这都是需要斟酌的事情。

凯琳娜和玛索现在都属于那种一点就灵的画家，看着那幅画，凯琳娜居然用国画的模式又创作了一幅，只不过画中人已经不是一个小女孩，而是一个大男孩和一个小女孩，而穿的衣服却是模仿华人古代的服饰，用夸张的手法在池塘里画出了“水黾”，看上去，还真是童趣盎然，让人感觉十分讨喜，搞得李凡不得不搜肠刮肚的去想词，想来想去想不出来，最后，干脆把白居易的《观鱼游》拿来改了，变成了：绕池闲步看黾游，正值儿童无忧愁。一样看黾心诧异，我在思量尔在瞅。随即又落笔写下，童趣童趣，涂鸦涂鸦，一乐尔。

纵观古今中外，就没见过谁去画水黾的，更别提把孩童的情趣和田园风光加进去，在画面上，不远处，影影绰绰的山峦和梯田，有放牛的，有抗着锄头的农夫，完全是用古代虚描的画技，如果说刚刚水印出的《寻路》是大戏正剧，那这幅《童趣》就是画中的小品，可是小品中寓意着人们对“世外桃源”的景仰。

玛索就不同了，人家干脆直接重画，拿起了画笔，用当下老辣的画技重新画了一幅，这看上去就大不一样了，完全不是一码事了，如果不是油画没那规矩，玛索恨不得在上面写上“小女三岁池塘边”的题跋了，这幅画就命名为《池塘边》。

说起来，母女俩在各自的画派里都是反其道而行之的，西洋油画最早出现就是画肖像，甭管是教堂里的壁画，还是中世纪的骑士贵族，出现在画面上的主要是人物肖像，可如果你查找18世纪以前的纯风景画，那可就是凤毛麟角了，不敢说没有，但真的很少很少。达芬奇很牛吧？公认的文艺复兴三杰之一，可你翻遍了他的创作，你能找到一幅风景画吗？没有，不可能有。油画方式创作风景画首先是从画静物开始的，比如梵高的《向日葵》，到19世纪的时候，才有一些画家突破了这个框框，比如莫奈的创作，他不再以画肖像和静物为主，而是把视角看向了社会，但是，总体来说，由于油画的画面限制，画像国画《千里江山图》《富春山居图》《清明上河图》那样的宏大场面是不可能的，而玛索在晚年却是突破了这个禁忌，可以说，她用油画的技法画风景画山水是一个伟大的创举。这与她在桂林侨居是有关的，与她吸纳国画元素有关，正因为这点，她达到了巅峰。

而凯琳娜学的国画恰好又反过来了。从唐代开始，文人画里就现有人物肖像，多是山水，这多少与三国后竹林七贤的处世哲学有关，许多文人要把自己的创作与画匠的创作区分开来，所以，文人画里鲜有画人物肖像的。

有人会说了，在古画《韩熙载夜宴图》里不都是画的人物吗？还有《洛神赋图》《步辇图》等等，里面不都是描绘人物的吗？其实，这就是文人画与画师的区别，不管是顾恺之也好，阎立本也罢，乃至到后来的张萱、周昉、顾闳中等，其实都是宫廷画师，比民间专门画家主像的人地位高那么一点点。

等到了宋代以后，文人画已经成型，你尽可以看到诸多的“采取东篱下，悠然见南山”的风景画，也能看到“寿鹤延年”的喜庆画，还有松柏、翠竹等等，都是有寓意的文人画，可你很难看到精准的文人肖像画，就连那些有名的画家给自己画肖像，也不过是淡淡几笔，神似形不似的描绘，那些文人的自画像压根就算不得肖像，不信大家可以去看看朱耷、石涛、黄公望等人的画像，甚至到了清末时期的吴昌硕，自画像也都是寥寥几笔，以意寓形，这是国画到晚清民国初年让人诟病的一个缺憾，大画家，成名的画家，不可能去给谁谁谁画肖像，而他们自己画自己的，比如齐白石的自画像，那能是肖像画吗？

凯琳娜在学习画国画后，重点就是在人物画上取得了突破，除了最早画的《仿富春山居图》外，都把人物的刻画融进了画面里，这是她成功的一个优势，加上李凡在旁边写上这个那个的诗句，让国画反映的视野加宽了，在技法上更多样了。

当今市面上，也流行一种类似工笔人物画的流派，画出来的东西与照片几乎无异，精描细写的，很抓人眼球，可那样的画作没有思想，能让许多人喜欢，可要说生命力嘛，至少现在不好说，你画的再细，能有照片逼真吗？制作一幅艺术照片的技术早就普及了，费劲巴力的画那样的画出来，能表现出多少寓意来？关键是，那完全脱离了国画本身的精髓，国画的精髓从来都是“神似形不似”，脱离了这个传承，自然是不成的，这也是那种流派无法登堂入室的原因。

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