但凡当过导演的都知道，电影的剪辑才是讲故事。
换句话说，剪辑才是一部电影成为故事的关键，而剪辑的不同，就算拍出来的素材相同，那也会呈现不同的故事。
就比如陈勋奇的《边城浪子》，这位大佬后来又给剪了一部叫《仁者无敌》的片子。
事实上，对于一个导演来说，这并不是一件很难的事情。
因为我们在拍摄工作中，会得到非常多的素材。
剪辑的时候会发现许多胶片我们用不上，这算是一个很大的浪费，而把这些用不上的，或者原本的电影给改一改，就能变成另外一部电影。
有些电影的导演剪辑版，这也可以说是另外一部电影。
至于说素材到底多到什么程度，这就要说到成片率了。
传说中，姜汶当初拍《阳光灿烂的日子》，这个片子的成片率是1000比1。
即，他拍出来的素材是最后成片的一千倍。
一部胶片电影的正常成片率是8比1，优秀一些的能到5比1。
所以，这个传说可能不靠谱，1000比1……电影上映的时候是1994年，那时候差不多也是1500块钱4分钟。
都说拍电影是烧钱，可姜汶这回……就算是清明上坟他也不敢这么烧。
以前的事情就不说了，现在轮到高非来剪片子了。
说真的，他挺激动的。
因为这才是真正的要开始讲故事了，之前虽然剧本写了，电影也拍了，但剪辑才是关键。
而且，还是胶片剪辑，这跟后来的用软件在电脑上就能干的剪辑，完全不一样。
看看这台机器，一个显示器，一张大台子，大台子上有许多的小柱，以及许多按钮，之后会有胶片缠绕在上面，然后自己咔咔的一顿操作。
满满的仪式感。
好吧，这机器如何操作，高非还是认真的学了几天的。
他们租了北影厂的地方跟设备，高非还在一开始就确定了，自己必须亲自上手。
当然了，他没有吃独食。
忻玉坤这货也很激动，因为他也明白，剪辑这个权力就对电影本身而言，比导演还要大。
在好莱坞，很多导演都要求剪辑权，因为这样才能真正的表达他们所要表达的东西，而好莱坞又是一个分工明确的成熟的电影大工厂。
所以，只有大导演才有剪辑自己电影的权力。
现在……
“开始吧！”
“上片。”
这种胶片剪辑机，原理也很简单，就是同时上两条胶片，一个是素材一个是空的。
第一步是对准。
胶片开头一段是没有东西的，一直到出现了一个带框的X标记。
两条胶片的X标记对正，就可以开始剪辑了。
呼~
高非大喘了一口气，他脑子里想了很多。
剪辑既然是讲故事，那咱们就得讲一个适合我们中国宝宝的电影故事。
这就是所谓的节奏跟套路。
举个栗子，好莱坞要讲一个女棋手的大女主故事，那么，这个女主就得身世坎坷，样貌惊人，模特身材，棋艺精湛，一路连胜，从不被看好到摘得桂冠。
来到巅峰对决之时，面对的是世界级超级大师，先输数场，之后机缘巧合顶住压力，险胜一场！
结局，让世界级大师颜面扫地，女主云淡风轻，田园归隐。
这就有了《后翼弃兵》。
而换成我们中国背景呢？
这个女主应该是根儿红苗正，基因良好，但长的抽象，高坚果体态，棋艺超群，可是2-16，从被看好寄予希望，到大失所望教练崩溃。
巅峰对决是熬老太太，爆冷拿下前辈第一人，后与棋界历史级大师相遇，一招之下惊的大师口不择言，称其哥们儿。
结局，与历史级大师称兄道弟，棋界中人谁不称颂战老功绩？女主却云淡风轻，继续直播。
这就有了《骑手战膺》。
如此两位女棋手的故事，真能看出来中美之别。
咱们这部《黑暗面》，原本是一部西班牙电影，带有着西班牙电影的独特风格。
很多人可能不知道，欧洲电影在后来已经被好莱坞给打的生活不能自理了。
最典型的是法国，这个人类电影发祥地国家，后来已经很少有自己的电影了，法国本土片的票房低到令人发指。
就我们中国的一部成功网大，都可以秒了法国本土电影全年票房。
要说欧洲能打的，还真就剩西班牙了。
像《看不见的客人》《黑暗面》等等，他们的电影以黑暗、惊悚、烧脑为特点，还真能活下去。
而现在剪辑，高非合计的是，尽量保留《黑暗面》原本的特点，也就是惊悚、烧脑，另外还要尽量适应咱们中国宝宝的体质。
主意已定，正要下手……
“你想什么呢？”边上的忻玉坤竟然来了一句提醒。
“哦。”高非刚刚确实是出神了，而现在……原来是电话震动了。
是老妈的。
剪辑先等等，反正已经准备好了。
本来为了工作，把手机调震动的，现在还是受到了影响，之后应该把这手机放个地方封存才是。