第202章黑客帝国开拍一

今天是《黑客帝国》开拍的日子,他们没有搞什么大型的开机仪式,只是做了一个简单的发布会后,全体人员上班汇合,开了一次会后,就开拍了,连开机派对也不开。

这一次与前两次不同,准备功夫充足,预算也充足,又是在迪士尼的专门摄影棚拍,布景和道具准备好,各种服饰,设备堆了好几个房间,他们的设施也齐全,办公室,会议室,录音室,剪辑室,餐厅,娱乐室,健身室,几个主要演员有专用的化装室和休息室。

并且因为这次拍的是动作科幻大片,视觉图像十分重要,摄像组的设施摆了大大一个房间,各种摄像设备,道具都有,摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降,以镜头位置分,有正拍、反拍、侧拍等形式;以镜头角度分,有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转拍等形式,一般来讲,若干衔接镜头,用同一个运动形式拍摄,会给人流畅的感觉,用忽而仰,忽而俯的角度拍摄,会给人强烈的对立感觉。

这一次摄影组设备齐全,掌镜的还是拉塞尔的团队,世界之王詹姆斯.卡梅隆的御用摄影师,话说詹姆斯全球封王之后,功成名就,干一票足以吃上好几年,不过遇上婚姻危机,事业危机,他身边的人几乎都知道他要重新振作,再次出山,需要好几年时间,在他将导演工作室的设备租给狮门后,许多聪明的人己深深明白这一点,他们都自谋生路,至少有一半人被狮门招揽走,这让杰克觉得手下人才济济。

现在他己不用像拍前两部那样累成狗,所有的事预先准备好,有专门的人负责,什么事只要一个命令就有人会执行,他只要坐在监视器后,通过对讲机协调各小调的配合就行了,连讲戏,走位这些活以前他是亲力亲为的,现在都只是交给了副导演诺兰去负责。

至于动作打斗戏,追车撞车等特技场面,全部交给袁和平负责,这不是他歉虚或者知人善任,而是真的不知这些是怎么拍出来的,他也没有过这方面的经验。

不过杰克明白一点,专业的事交给专业的人去做,他只是提出要求,他知道的是什么才是他想要的镜业画面。

这一次配乐用的是唐.臷维斯,剪辑师是扎克.斯坦伯格,艺术指导,服装设计,布景师,道具师,剪辑师和配乐师都是鲍勃推荐来的,杰克见居然是与原版的一样,他在感叹命运自我修正能力强大的同的,又感叹,韦恩斯坦兄弟这一对胖子,真是天生吃这行饭的,他们眼光毒辣,发掘了不少的人才,单是把痞子昆汀捧成世界级名导,就值得大书特书,而他们在推动独立电影,让独立电影从下三滥和野路子走进主流媒体视线,从而登堂入室,成为好莱坞不可或缺的一部分,让更多有志于电影的人有实现梦想的机会,他们被称为独立电影的最大推手。

其实当初韦恩斯坦兄弟当初是花很大力气拉扰杰克的,满口许诺,信誓旦旦的保证,一定会把杰克捧成不比昆汀和史蒂文差的大导演,按理说应该可以安抚拉拢到人材的了,只是杰克野心极大,比韦恩斯坦兄弟贪钱,又自持有金手指在,当然不接受他们拉拢,而是坚样自立门户。

现在杰克基夲不管剧组的行政事务和日常运作,他可以更专心于拍摄和制作,而日常拍摄中,调面调度又占了不少时间,场面调度,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。

起初这个词只适用于舞台剧方面,指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理,是舞台排练和演出的重要表现手段,也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛、以及节奏等,通过自己的艺术构思,运用场面调度方法,传达给观众的一种独特的语言。

场面调度是在银幕上创造电影形象的一种特殊表现手段,指演员调度和摄影机调度的统一处理,被引用到电影艺术创作中来,其内容和性质与舞台上的不同,还涉及摄影机调度等,这都是导演的基本功之一,就像厨师煎牛扒,每个人都会煎,煎得好与坏就看每个人的功力了。

杰克知道自己的基本功一般,那个导演不是大学毕业之后,再去剧组打磨学习几年才有自己执导的机会?幸好他身边的人都是经验丰富的老手,只要杰克提出要求,他们都可以做到,尤其是拉塞尔,凭着《铁达尼号》拿下奥斯卡最佳摄影小金人,在接手《黑客帝国》时,他的报价直接升了三倍,不过抠门吝啬如鲍勃,也同意了他的报价。

这是他第二次与杰克合作,上次《灵异第六感》与杰克合作愉快,建立了默契,他能清楚的领会杰克的意图,并拍出他想要的镜头,许多大牌摄影师,权利是极大的,他们全方面的参与制作,可以通过影响导演,实现自己的意图,许多还由此走上执导之路,在好莱坞,摄影师出身的导演不在少数,有拉塞尔的帮助,杰克轻松了不少。

这一部《黑客帝国》,被列为动作科幻片,也可以列为视觉特效大片之种类,视觉特效是重中之重,剧组开出了二千万美元的烧特效费用,比例占到了百分之二十,相当于一部中等作品的制作费用了,反正许多作品的制作费用都没有二千万美元。

工业光魔派出了四大特效师,特效创意总监约翰带领一支团队来负责特效,他位来了三卡车的设备仪器,设立了专门的办公,工作区域,每一个特效镜头将会在特效师的指导下完成拍摄。

原版的特效镜头有八百多个,经过杰克的修改后,达到了一千一百多个,而子弹时间又是重中之重。

子弹时间是一种使用在电影、用计算机辅助的摄影技术模拟变速特效,例如强化的慢镜头、时间静止等效果,它的特点是不但在时间上极端变化(观众可以看到一些在平常不能见到的景象,如子弹飞过头顶,因此得名),而且在空间上极端变化,在慢镜头的同时拍摄角度(观众视角)也围绕场景旋转。

子弹时间的源头甚至早于电影院的出现。埃德沃德·迈布里,曾使用放在赛道上的照相机给奔驰的马拍照,每个相机都由一根横过赛道绷紧的绳子控制,当马跑过的时候照相机快门被触发,最初的目的是为了解决一场由加利福尼亚州长提起的争论:是否动物的四条腿可以同时离地,后来他把这些照片合成一套原始的动画,方法是把这些照片放到一个在光源前面旋转的玻璃盘上,他的动物西洋镜可能为托马斯·爱迪生提供了研究并发明电影的灵感,这也是子弹时间的灵感来源。

而工业光魔的制作方法是,照相机的路径是基于预先用计算机设计的可视化模型,照相机摆在绿色的屏幕后,用激光瞄准系统按预先设计的轨道排放,在空间构成一个复杂的曲线,然后照相机的快门以非常接近的间隔被按下,这样动作可以在视角移动的情况下以极慢的速度继续展开,然后每一帧图像被扫描到计算机里进行处理。

再使用专门设计的软件,可以用加入额外的帧的办法更加降低动作速度并且改善动作的流畅性,也可以用删除帧的办法提高运动速度,这种方法比纯粹的摄影术提供了更大的灵活性,可以出现多角度闪避子弹的子弹时间画面,而不是单单展现闪避一颗子弹的画面。

第一个使用子弹时间的音乐录像是比约克的“ArmyofMe”,九六年由米歇·龚德里导演在达里奥·阿金图拍摄的恐怖片《司汤达综合症》中,使用CGI以及一颗子弹表现了子弹时间的效果,在今年年BBC纪录片系列短片《人体漫游》中使用了时间分割表现子弹时间的效果,在九四年,DaytonTaylor发明了一种以胶片为基础的系统叫TimeTrack,应用在很多电视节目上,这种效果也在今年在电影《刀锋战士》里,所以子弹时间并不是独一无二的创新,而是将现有的技术发扬光大。

工业光魔在接到杰克的要求后,研究出自己的制作方法,并为此注册了专利,这就让观众在大银幕上见识到足够多的子弹横飞的子弹时间画面,杰克也表示,将会通过这一部大片,让令世界的观众都见识到什么是子弹时间。

约翰表示感谢,如果没有杰克近乎强制性的要求,他们是不会发明出子弹时间这套专利的,工业光魔现在正倾尽全力打造自家老板乔治.卢卡斯的超级大片《星战前传之魅影危机》,基夲上所有的团队都参与进去了,他的团队是唯一的机动力量,工业充魔的工作量极大,排期排到明年五月,有单也无法接了。

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